La inestabilidad del equilibrio empresa, producto y mercado se manifiesta en la aparición, al comienzo del nuevo siglo, de nuevos desarrollos competitivos que obligan a una nueva gestión del diseño industrial.
Fundamentalmente la empresa que basa en el diseño su estrategia competitiva se ve obligada a realizar tres tipos de cambios en su estructura:
1. La adopción del diseño industrial por toda la organización como variable estratégica para lograr la competitividad.
2. El compromiso de la dirección y del personal de la empresa con el diseño industrial para que se aplique en todos sus ámbitos, que los programas tengan continuidad en el tiempo y que disponga de recursos en cantidad suficiente para desarrollar la programación estratégica prevista.
3. Y finalmente, la implantación del diseño en la empresa, que supone cambios en su estructura organizativa y la adopción de nuevas habilidades y técnicas de gestión. Sin embargo, la inestabilidad del equilibrio empresa, producto y mercado se manifiesta en la aparición, al comienzo del nuevo siglo, de nuevos desarrollos competitivos que obligan a una nueva gestión del diseño industrial y afectan a los tres elementos. Entre estos nuevos factores podemos destacar:
•La interactividad y el diseño. Las redes de comunicación, los nuevos flujos de información, el acercamiento entre empresa, producto y mercado consumidor exigen un doble esfuerzo al diseño industrial. En primer lugar, la aplicación del diseño a los medios de comunicación utilizados por la empresa. Y en segundo lugar, el acercamiento al consumidor, la capacidad de conocer sus gustos, sus preferencias y sus aptitudes de compra, multiplican los aspectos a partir de los que se deben especificar las características de los nuevos productos.
•Los cambios demográficos en los países desarrollados han modificado las pautas de consumo, creando nuevas necesidades y obligando al diseño y rediseño de nuevos productos. Ha aparecido un amplio porcentaje de consumidores de edad avanzada y se ha incrementado el número de hogares unipersonales. Como consecuencia se ha producido un cambio de los ideales éticos y sociales con un mayor énfasis en la sociedad del ocio y los conceptos culturales ligados a la conservación del medio ambiente y a la solidaridad.
•Y el predominio de la producción a medida. El desarrollo tecnológico ha permitido la producción de pequeñas series sin que por ello se produzcan grandes aumentos de los costes de producción. Los mercados globales demandan productos diferenciados, adaptados a los estilos de vida de los consumidores. El consumidor masificado busca con el consumo afirmar su personalidad anulada por las aglomeraciones urbanas. Por ello aumentan los esfuerzos del diseño por personalizar el producto, transmitiendo la imagen de la empresa e incluso la del país de origen ( ver El Exportador Digital nº 60).
La empresa virtual
El resultado de estos procesos obliga a la creación de un nuevo tipo de empresa, la empresa virtual, que vive en el océano de la comunicación (ver El Exportador Digital nº 73) y que se basa en la imagen. Una imagen que forma su vía de comunicación, que determina su identidad corporativa y que delimita y es vehículo de la información que transmite al mundo externo; imagen que conforma la interacción que engancha y seduce al espectador que comunica con la empresa mediante el producto.
Pues bien, esta imagen que hay que diseñar es el nuevo desafío para el diseño industrial y el elemento básico que ha forzado la aparición de nuevos fenómenos en el mundo del diseño industrial aplicado a la empresa, la necesidad de adaptar los productos al mercado a medida, el predominio de la imagen en el diseño de los productos y la aparición de nuevas familias y líneas de productos.
Lo efímero vende
La extensión de las nuevas tecnologías ha producido unas nuevas condiciones de competitividad en los mercados en las que los aspectos visuales de los productos predominan sobre los funcionales.
Este fenómeno se ha debido tanto a la influencia de las nuevas tecnologías en la composición y estructura de los nuevos productos y en los modernos modos de comercialización, como a la influencia de la tecnología en la multiplicación de la oferta de nuevos productos.
Como consecuencia el fenómeno moda se ha extendido a una mayoría de productos. El sector moda integra cada vez más gamas de productos, extendiéndose a nuevos sectores industriales donde lo efímero de la vida comercial del producto es la característica común.
La corta vida de los productos en el mercado y la multiplicidad de la oferta obligan a que las empresas multipliquen el lanzamiento de nuevos productos que, para distinguirlos de los de la competencia, se intentan cargar con una imagen específica y diferenciada. Moda e imagen del producto son conceptos estéticos y formales en los que los elementos visuales priman sobre los funcionales y que producen una serie de importantes consecuencias en el mundo del diseño industrial:
•La revalorización del restyling. El diseño y el rediseño actúan más sobre la apariencia estética del producto, sobre sus componentes simbólicos y de imagen, que sobre sus características funcionales. La asignación al grupo, la estética, la diferenciación, o los comportamientos imitativos son las necesidades que satisfacen los nuevos productos, que periódicamente reciben maquillajes formales que permiten su relanzamiento al mercado.
•La microelectrónica ha ocultado ante el usuario el funcionamiento del producto. El diseño industrial explicita cómo se debe manipular el objeto permitiendo al usuario descubrir y entender cuál va a ser la respuesta del artefacto a su estímulo. Estamos en la época de la interfaz, del diseño del vínculo de unión entre objeto y usuario.
•La utilización de los nuevos sistemas de comunicación, el contacto directo entre consumidor y empresa, la accesibilidad a los productos gracias a las redes informáticas, exigen a las empresas una nueva política de comunicaciones y marketing en la que el servicio al consumidor es un elemento clave. El diseño debe actuar sobre estas comunicaciones, posibilitando la transmisión de la imagen de empresa o del producto al consumidor potencial que a través de Internet accede y multiplica sus relaciones con la empresa. La exigencia de una imagen de empresa, de una política de comunicación es un desafío ineludible ante el desarrollo de las nuevas tecnologías.
Nuevas líneas de productos
La consciencia de la limitación de los recursos naturales y su impacto en la conservación del medio ambiente son las pautas que determinan el diseño de nuevas líneas de productos, afectando la redefinición de los nuevos productos tanto a su consumo como a la forma de producirlos.
Un nuevo paradigma intenta compatibilizar dos lemas en una primera aproximación difícilmente compatibles, tecnología y conservación del medio ambiente (ver El Exportador Digital nº 58). La miniaturización y el reciclaje, que permiten un mejor aprovechamiento de los materiales, compatibilizan de esta forma tecnología y ecología.
Esto da pie al nacimiento de unas nuevas categorías de productos que cada vez ocupan un escalón más amplio del mercado:
•Productos información. Basados en conceptos como el ocio, la comunicación o la educación, se caracterizan porque aunque están sustentados sobre continentes materiales, su valor añadido con relación al soporte físico tiene una relación enorme, produciéndose de hecho un ahorro de materiales.
•Productos resultado. Buscan la obtención de un resultado de tal manera que su utilidad se mide en términos de ausencia de consumo de otros productos, como en el caso del uso de sistemas de iluminación natural frente a la iluminación artificial.
•Productos comunidad. Su objetivo es lograr su uso por el mayor número posible de usuarios. Su característica definitoria es su utilización colectiva o comunitaria. Ejemplos son los sistemas comunitarios de refrigeración o las antenas colectivas.
•Productos duración. La disminución del consumo de recursos materiales se puede conseguir aumentando la duración de los productos y reduciendo la necesidad de su sustitución. Los sistemas de leasing (ver glosario), los productos modulables o los reciclables y recuperables por el productor, compatibilizan su mayor duración con una relación más estrecha entre fabricante y consumidor.
Detrás de estas nuevas líneas de aplicación del diseño industrial como instrumento competitivo de la empresa, se encuentra una nueva filosofía de la empresa preocupada por el medio ambiente y por la utilización de las nuevas tecnologías como instrumento de mejoramiento de las condiciones de convivencia social.
Las nuevas tecnologías, la globalización y las ideologías dominantes influyen a través del diseño en los productos que el mercado está dispuesto a aceptar, en la estructura de las nuevas empresas y por ende en la sociedad que entre todos estamos construyendo.
“la originalidad consiste en volver al origen” –Antoni Gaudí.
Sería hermoso poder empezar un proyecto de diseño e interrumpirlo antes de ser terminado. Interrumpirlo en la parte en la que el creador está esculpiendo la forma y buscándose a sí mismo en los intrincados rincones del volumen y las superficies. Cuando se deleita más en el fondo del producto que en el mismo objeto, creando del boceto una obra plástica dramática, comunicativa, expresiva más que el propio objeto de representación.
Una de las discusiones típicas en mis cursos de diseño industrial en México, era la ubicación de la disciplina en el ámbito profesional, considerando la fuerte carga de ingeniería y arte que hay en la profesión.
Definir los límites de ambos quehaceres (ingeniería y arte), es en cierto modo, como las disciplinas mismas. Para una, hay claras fronteras y para el otro son vagas, inciertas.
Como la profesión del ingeniero, existen de alguna manera parámetros medibles para definir su campo de acción, y para él es claro lo que está dentro de su campo de aplicación y lo que es tarea de otros expertos.
Hablar de arte, en cambio, implica entrar en terrenos difusos y profundizar en cuestiones filosóficas e históricas que en mucho, dependen de interpretación personal, de sensibilidad, como el arte mismo.
El hecho de estar en una posición central, en ocasiones poco definida, da mucha libertad al diseño industrial y hace que su campo de actividad sea flexible. De alguna manera, mi acercamiento al diseño ha sido siempre desde el lado artístico. Quizá por razones personales, egoístas, en las que he buscado en el diseño, un medio de expresión plástica de mis gustos y de mis impulsos creativos imposibles de detener.
Creo, que en la medida en que el diseño sea ejecutado desde una perspectiva artística, tiene mayores posibilidades de permanencia cultural y de penetración en las emociones de las personas. En esta medida, el diseño será mejor apreciado y a pesar de la velocidad de su producción y renovación en los países industrializados, será más interesante y complejo su entendimiento. Quizá más elevado su nivel de apreciación, porque como explico a continuación, será un conjunto de relaciones casi de persona a persona. Diálogos.
En el proceso puramente creativo, tanto para el diseñador industrial como para todo artista plástico, existe un momento en la ejecución, en donde se produce un resultado plástico que expresa explícitamente la carga emocional interna del creador. Un momento en el que, en el caso del diseñador, se deja de lado todo compromiso funcional, y se requiere únicamente a la exquisita extracción de formas, líneas, superficies o simplemente elementos visuales que signifiquen una aportación plástica. Se viaja al origen propio.
En ocasiones ese momento de generación puramente creativa, produce resultados nuevos. Nuevos relativamente, cuando cuya novedad es simplemente apreciada por el creador; y nuevos absolutamente, cuando el resultado no existía de manos de algún otro creador previamente.
Ese momento, en el que el creador deleita únicamente sus sentidos, cuando el que lo hace lo hace para sí mismo. Es en donde, a mi juicio, se produce un momento de creación artística. Cuando se buscan las emociones, los efectos individuales y casi exclusivos de la persona, es cuando yo veo un momento de arte.
Quizá me doy cuenta ahora, de que el arte es un método de exploración individual, como se ha dicho ya, pero para satisfacer intereses personales del creativo. Un mecanismo egoísta, en el que el creador emprende un viaje a su interior y encuentra dilemas que sólo puede entender y responder él mismo. Pero se entiende y observa cuando esta búsqueda es expresada, mediante métodos, mediante praxis, mediante la reiterativa actividad de producir formas, expresar.
“la única forma de tener una buena idea, es tener muchas ideas” -Linus Pauling.
Al menos, cuando yo siento tener esa exploración hacia mi ser, cuando trato de satisfacer, no lo que colegas comentan de mi obra, sino el gusto de mis propios ojos; es cuando siento encontrar el concepto visual, el balance formal que estaba buscando.
A veces, es simplemente buscar que el boceto inicial cumpla con ciertos requerimientos prácticos, pero existe un momento (para el cual podría casi hacer una gráfica y puntualizarlo), donde pierdo el interés de esos requerimientos pragmáticos (o quizá los absorbo e inconscientemente los doy por entendidos) y comienzo a darme gusto, a satisfacer mis sentidos, mi apreciación. Un momento en el que la obra que estoy creando me toma, y me lleva con ella. Un momento en el que incluso la mano sabe ya a dónde moverse, en el que más rápido dejo que el papel se llene de líneas, que sólo la intuición y la necesidad de satisfacer a mis propios ojos me dirige.
Busco que la tinta se absorba en el papel, que el papel se llene de manchas, manchas en las que se genere una textura y en cuya textura pueda perderme con profundidad. Manchas que no digan claramente nada, como renglones que solo parafraseen. Manchas que me vayan llevando a encontrar balances, actitudes, dramas, tensiones. Manchas que me van llevando a la búsqueda profunda de eso que me gusta nada más a mí, y que sólo necesito que me guste a mi, manchas que no me dicen a dónde ir y generan como un laberinto en el que lo único indispensable es no quedarme atrapado, seguir generando ideas.
Genero trazos, colores, que van balanceando el formato. Papel. Líneas que me dicen cómo caricaturizar el objeto, cómo exagerarlo y encontrar su persona, su actitud, su expresión. Esas líneas que no están bien definidas y que sólo viéndolas desde diferentes distancias, llenado espacios vacíos, van diciéndome por dónde buscar. Y trato nuevamente de poner una idea en el papel, pero a veces solo dibujo sin pensarlo, siguiendo mi mano, siguiendo lo que la pluma me va diciendo, llenado, como dije, espacios que requieran llenarse de tinta. Pero otros se quedan vacíos. Es erótico.
Quizá es una recomendación demasiado egoísta, como a mi juicio todo el arte genuino lo es, decir que en la medida que un creador busque satisfacer su propio gusto, va a producir un resultado que tenga un valor apreciable por otros. Y puede oírse un tanto absurdo, que al tratar de satisfacer intereses personales, se logre un producto que encante la apreciación de terceros, pero esto me lleva a otra de las discusiones de mis cursos de diseño: la definición de estética como una relación entre creador-objeto-espectador.
En primer lugar, cuando se crea un resultado que busque satisfacer los intereses del creativo, se va a exteriorizar toda la víscera del artista. Se expresa todo lo que él está buscando en sí mismo. Se mide su gusto, su nivel de búsqueda interna con influencia cultural externa y su capacidad de ejecución. Se mide su cultura, lo que lleva dentro.
En segundo lugar, si la obra goza de una capacidad de ejecución excelente (es decir, cuando el artista plasma exactamente lo que quiere, sin limitaciones técnicas o de habilidad), se logrará que al ser apreciado por un espectador, el objeto establezca una relación de comunicación con él, a la que llamamos estética.
Si el objeto es percibido por el espectador como bello, entonces la relación establecida es positiva, e implica que el observador entienda los motivos de generación o el mensaje que el creador mandó al desarrollar la obra.
Si el objeto es percibido como no bello, entonces la relación creador-objeto-observador, es negativa e implica el fallo del entendimiento entre los tres integrantes del dilema estético.
En mi opinión, cuando la pieza ejecutada viene desde lo profundo de creador, trae consigo una carga emocional, cultural, impregnada de muchas influencias que el creativo absorbe diariamente, y lo más importante: influencias que filtra. El creativo selecciona las influencias culturales que recibe y a la hora de producir las ordena de cierta manera en la que son percibidas e interpretadas por los observadores en distintos niveles de entendimiento. Es un proceso de análisis-síntesis constante. El creador es primero un observador que absorbe información: análisis (y podríamos incluso decir que esto se hace con un hemisferio del cerebro). Después el creador construye con elementos propios, usando las influencias culturales y produce un objeto nuevo: síntesis (con el otro hemisferio del cerebro).
Es entonces, estando la creación empapada del proceso analítico-sintético del creador y siendo entendida por al menos uno de los observadores, cuando yo la considero arte puro. Si el arte va a determinarse por los distintos niveles de apreciación que genere la obra, entonces ésta es una forma de definirlo. El arte es sólo arte cuando es motivo de interpretación personal. En otros códigos sociales, los integrantes de un gremio nos ponemos de acuerdo en establecer parámetros positivos o negativos, pero el arte es sólo apreciado individualmente. Nadie puede criticar lo que a otra persona (con otro nivel de entendimiento de los motivos creativos del artista), le parece bello.
Creo, que cuando partes del proceso de diseño, como bocetos, modelos de trabajo o trazos direccionales, son interpretados por ojos externos al creador, pueden representar arte puro para el observador. Pero se establecerá la relación estética, sólo cuando se entienda el mensaje que el creativo pensó cuando desarrolló la obra.
Una de las partes más excitantes, y en mi opinión quizá la más importante, dentro del trabajo del diseñador industrial, es la generación del concepto. La etapa en la que se definen las proporciones principales, el drama, la actitud, la expresión, la fuerza y en general, todos los valores suaves a través de valores duros. Es decir, cuando se definen los valores intangibles (carácter, drama, etc.) mediante la generación de formas que los representan: valores tangibles (ritmo, dimensiones, cóncavo/convexo, etc.).
Sé que en este caso se trata de satisfacer valores de ciertos grupos sociales a los que está dirigido el producto (lo que en marketing llaman el “target group”, o mercado objetivo), pero creo que el creador de la obra busca en la generación del concepto, satisfacer su propio gusto, con toda la exquisitez y refinamiento posible, mediante la producción de formas, con direcciones y tensiones específicas.
Quizá una diferencia clara entre el diseño y las artes plásticas puras, es el desarrollo de obras individuales. El diseñador muchas veces trabaja en equipo, cuando el artista plástico lo hace sólo. Pero en ambos campos, existe el momento creativo en el que se busca abrir un cajón del interior y buscar recovecos, responder preguntas y sacar algo, que quizá sin ser la respuesta misma, genere en el observador la necesidad inquieta de responder.
Esa etapa del proceso de diseño, en la que a veces nos alejamos de los parámetros pragmáticos, y nos concentramos en la creación de la personalidad del objeto, es la que yo considero de creación artística, en muchas ocasiones pura.
En la industria automotriz, cuyo soporte tecnológico es quizá uno de los más fuertes en el sector industrial, existe un proceso de creación de nuevos modelos en el que la producción se da el lujo de hacer experimentos y buscar conceptos completamente nuevos. En dicho proceso, hay una carga artística muy alta. Evidentemente hay niveles de creación y apreciación (y me molesta hablar de arte cuando se involucra la palabra mercado). Pero el proceso de creación individualista, en el que hay un creador satisfaciendo su gusto (incluso cuando no esté plenamente en acuerdo con el modelo pedido o sus especificaciones), se da con extrema plenitud en el desarrollo de un nuevo automóvil. Y se da de igual modo en industrias en las que los diseñadores presentan sus propuestas y las evalúan, para posteriormente tomar decisiones y pasar a etapas con mayor labor de ingeniería y otros procesos. Se da siempre y cuando, haya que escalar peldaños en un proceso de creación, y sea necesario descartar propuestas en la constante búsqueda del refinamiento.
Obviamente el diseño, como actividad profesional, implica una serie de consideraciones técnicas que van más allá de la creación puramente plástica, estética. Pero creo que en la medida que se dominen o incluso se dejen de lado (para ser atendidas por otros expertos del equipo de trabajo) estas restricciones que deben ser tomadas en cuenta para producir un objeto efectivo, no solo bello, se desarrollará un trabajo de diseño cargado de mayor aporte cultural.
Evidentemente estas consideraciones técnicas (ya sea de manufactura, de ergonomía o de funcionamiento), aportan en muchas coacciones elementos clave que al ser traducidos a eventos formales, generan mensajes que son apreciados por observadores más exigentes. Por eso, a veces se consideran obras de arte, productos con elaboraciones artesanales e ingenieriles altas, como el Ferrari 360 Módena o los relojes Patek Philippe. En otras ocasiones, cuando los objetos producidos logran involucrar profundamente al espectador por motivos de apreciación material, simplemente lo cautivan o arrebatan por su poder expresivo, como el gusto que solo tienen algunos vinos.
Creo que podría decir finalmente, que un objeto de diseño industrial, es arte, cuando – incluso aislado de su contexto – su fuerza expresiva y abstracta, genera en el espectador motivos para imaginar. Y cuando en su conjunto, el objeto logra ser una obra digna de la apreciación, generando más preguntas que respuestas en el espectador, cuando lo excita, cuando lo inspira.
“la imaginación es más importante que el conocimiento” –Albert Einstein.
Cuando como diseñador, me piden crear un objeto nuevo, o un rediseño, hay etapa de investigación y recolección de imágenes e información (muestras de materiales, tendencias, etc.). Después, una etapa creativa completamente destinada al desarrollo y generación de ideas. Es una etapa de búsqueda, que cuando es profunda a veces genera varios conceptos interesantes de los que el creador se enamora, pero que cuyo proceso comercial implica la selección de uno solo. A veces, estos conceptos previos, expuestos uno junto al otro, comparados entre si, representan una obra plástica deliciosa y de extremada belleza. Una belleza que reside quizá en la apreciación del trabajo de búsqueda que es sin duda la parte más interesante de todo proceso creativo y que a veces es mucho mejor que el resultado mismo. Por eso los bocetos, incluso de los grandes artistas, son a mi gusto, más hermosos que el resultado final, porque ellos representan el trabajo intelectual, el proceso mental del creativo y es cuando lo podemos entender e identificarnos profundamente con él.
Sería hermoso interrumpir el proceso de diseño para dejar a los ojos del espectador, las venas abiertas del creativo mismo, siendo sorprendido y expuesto en su proceso de síntesis. Muchas veces, casi todas, empezamos a diseñar sin saber en qué acabará el proyecto, cuál de los conceptos generados será el mejor, o simplemente el elegido por el cliente. Pero es eso, lo que me motiva para diseñar algo, el hecho de no saber a dónde voy a llegar, no saber qué parte de mí voy a explorar con determinado proyecto, sabiendo únicamente que será hijo de mi síntesis. Porque en el diseño, como en todo proceso creativo, lo importante es la búsqueda, no tanto ya el encuentro.
“si ya sabes el resultado de lo que vas a hacer, qué caso tiene hacerlo” – Pablo Picasso.
ber qué parte de mí voy a explorar con determinado proyecto, sabiendo únicamente que será hijo de mi síntesis. Porque en el diseño, como en todo proceso creativo, lo importante es la búsqueda, no tanto ya el encuentro.
“si ya sabes el resultado de lo que vas a hacer, qué caso tiene hacerlo” – Pablo Picasso.
Annie Leonard es una experta internacional en sostenibilidad y salud
medio ambiental, con más de 20 años de experiencia de investigación en
fábricas y vertederos alrededor del mundo. En base a su trabajo e
investigación ha lanzado un excelente documental llamado La historia de las cosas.
En este documental Annie revisa los “huecos” del proceso de producción
actual y mira todos esos detalles que nosotros alguna vez hemos
escuchado en noticias (niños trabajadores, empresas tóxicas,
deforestación) enmarcándolos en ese famoso proceso y mostrando a
nuestros ojos lo defectuoso, deficiente y realmente peligroso que es.
Descubre nuestras fallas y debilidades (aunque sea un análisis de
norteamérica, compartimos mucho de ellos) y la verdad ha sido todo un
gusto (y susto) ver el documental el cual no es nada aburrido, sino muy
sencillo, animado y directo.
Asi como en la vida real, no nos quedara mas que estudiar los casos para poder tener una vision mas objetiva de las cosas. Se pueden sacar muchas conclusiones de este tipo de articulos e interpretar de diversas maneras los argumentos ajenos, pero lo mas importante sera la realidad que nos creemos a nosotros mismos. Conciencia colectiva.
Como diseñadores sería una buena oportunidad para saber un poco de esto. A final de cuentas será el desarrollo del diseño en el país, al cual considero le falta mucha de nuestra participación. Conciencia colectiva.
El Gran Colisionador de Hadrones (en inglés Large Hadron Collider o LHC, siglas por las que es generalmente conocido) es un acelerador colisionador de partículas localizado en el CERN, cerca de Ginebra (en la frontera franco-suiza). El LHC se diseñó para colisionar haces de protones de 7 Tev de energía, siendo su propósito principal examinar la validez y límites del Modelo Estándar, el que es actualmente el marco teórico de la física de partículas, del cual se conoce su ruptura a niveles de energía altos. El LHC se convertirá en el acelerador de partículas más grande y energético del mundo. Más de 2000 físicos de 34 países y cientos de universidades y laboratorios han participado en su construcción.
Hoy en día el colisionador se encuentra enfriándose hasta que alcance su temperatura de funcionamiento, que es de 1.9 K (menos de 2 grados sobre el cero absoluto o −271.25 °C). Los primeros haces de
partículas fueron inyectados el 1 de agosto de 2008, el primer intento para hacer circular los haces por toda latrayectoria del colisionador se producirá el 10 de septiembre de 2008 mientras que las primeras colisiones a alta energía tendrán lugar después de que el LHC se inaugure de forma oficial el 21 de octubre de
2008.
Teóricamente se espera que, una vez en funcionamiento, se produzca la partícula másica conocida como el bosón de Higgs (a veces llamada “la partícula de Dios”). La observación de esta partícula confirmaría las
predicciones y “enlaces perdidos” del Modelo estándar de la física, pudiéndose explicar cómo adquieren las otras partículas elementales propiedades como su masa. Verificar la existencia del bosón de Higgs sería un paso significativo en la búsqueda de una Teoría de la gran unificación, teoría que pretende unificar tres de las cuatro fuerzas fundamentales conocidas, quedando fuera de ella únicamente la gravedad. Además este bosón podría explicar por qué la gravedad es tan débil comparada con las otras tres fuerzas. Junto al bosón de Higgs también podrían producirse otras nuevas partículas que fueron predichas teóricamente, y para las que se ha planificado su búsqueda, como los strangelets, los micro agujeros negros, el monopolo magnético o las partículas supersimétricas.
El nuevo acelerador usa el túnel de 27 km de circunferencia creado para el Gran Colisionador de Electrones y Positrones (LEP en inglés).
“El amor es una necesidad fisiológica, un instinto animal, y dura entre 18 meses y tres años”
¿Hombres y mujeres aman igual?
Helen Fisher, profesora de universidad de investigación de Ruters University de New Jersey, ha estudiado 58 culturas de todo el mundo y ha publicado libros como Anatomía del amor, Historia natural de la monogamia, Adulterio y divorcio, y Por que amamos, naturaleza y química del amor romántico.
Dicha autora sostiene que a las mujeres les apetece tanto hacer el amor como a los hombres, pero difieren en cuanto a las fantasías y circunstancias que despiertan su libido.
Los hombres se excitan más ante estímulos sexuales visuales y los signos de juventud, salud y fertilidad en las mujeres, por el contrario las mujeres se sienten más atraídas por los signos de compromiso, estatus y recursos materiales, el apetito sexual de las mujeres es más sensible, es por ello que las mujeres tienen una mayor tendencia a la bisexualidad.
Si bien la libido de la mujer es más intensa, también es menos constante, y su contexto social y emocional es más amplio, y es “exactamente igual de duradera en el transcurso vital.
Asistimos hoy a una gradual desaparición de la doble moral sexual. Las mujeres comienzan a tener experiencias sexuales más tempranamente, asimismo tienen más amantes antes del matrimonio y llevan a cabo más experimentos sexuales con sus parejas. Vemos así mujeres que disfrutan de la promiscuidad, otras que contratan los servicios de taxi boys, otras son bisexuales o lesbianas. Hoy en día las mujeres comienzan a expresar su sexualidad desde la temprana adolescencia hasta la vejez. H. Fischer opina que es “una vuelta, tal vez, a los modos de vida ancestrales de las mujeres.
Muchos son los factores que han contribuido al avance de la libertad sexual entre los que podemos señalar el predominio de la vida urbana, la disminución del analfabetismo, el desarrollo de la educación, una mayor independencia económica, el aumento de las tasas de divorcio, la reducción del tamaño de las familias como consecuencia de métodos confiables de contracepción y por último y no menos importante la influencia de los medios de comunicación (TV satelital, internet, etc.)
Origen del deseo sexual humano
El deseo sexual humano se origina en el hipotálamo (parte primitiva del cerebro), luego a través de una red de complejas conexiones y reacciones segrega elementos químicos que se vierten en la sangre y estimula las gónadas para que produzcan los andrógenos, en especial la testosterona y los estrógenos, en especial estradiol. También el córtex adrenal está involucrado en la función del erotismo humano.
El equilibro de todas estas sustancias que nos conducen a la cama es extremadamente complejo. La testosterona tiene un papel importantísimo.
Las mujeres con alto nivel de testosterona tienen más deseos sexuales como así también más pensamientos relacionados con el sexo que las mujeres con bajos niveles de testosterona, asimismo hacen el amor y se masturban con más frecuencia.
En el momento de la ovulación, cuando los niveles de estrógenos y de testosterona están muy elevados, algunas mujeres incrementan su deseo sexual, otras lo sienten después de la menstruación, como un efecto retardado de los altos niveles de testosterona que se producen a la mitad del ciclo menstrual. No se sabe si la testosterona tiene su punto álgido en el otoño, pero los niveles de testosterona en los hombres son más elevados en los meses de noviembre y diciembre (en el hemisferio norte).
Los niveles más altos de testosterona tanto en hombres como mujeres se produce alrededor del amanecer.
Podemos decir entonces que sólo somos hormonas que caminan, de ninguna manera, la expansión de nuestra corteza cerebral nos permite decidir cuándo, dónde, con quién y cómo expresar nuestros impulsos sexuales. Asimismo podemos decidir no expresarlos.
Los hábitos sexuales de hombres y mujeres difieren, y éstos se originan casi todos en la corteza de sus cerebros., pero también difieren desde el punto de vista genérico.
Los hombres tienen una mayor tendencia a recordar determinados aspectos de episodios sexuales pasados como puede ser una prenda de vestir, un aroma en particular. La psique femenina está menos sujeta a este tipo de “condicionamiento” A los hombres los estimula más lo visual y usan con más frecuencia materiales pornográficos visuales, no sorprende que los 500 millones de dólares que genera hoy por hoy el negocio de la pornografía en EE.UU. se deba casi exclusivamente al gasto masculino.
Helen Fisher sostiene que “esta necesidad masculina de mirar tiene un efecto darwiniano. Al mirar a una mujer, el hombre juzga la salud y el vigor de ésta. Al subir sus niveles de testosterona recibe el estímulo sexual que le lleva a cortejar a las que parecen, jóvenes y sanas, y fértiles”
Si bien a las mujeres también les excitan las imágenes, es en menor medida que a la hombres, a ellas les produce mayor excitación las palabras, las imágenes y los temas románticos de las películas e historias, estas fantasías sexuales incluyen el afecto y el compromiso, les interesan las palabras, son más sensibles a las caricias corporales y se interesan más por la gente. Estas preferencias por la charla, las caricias y las relaciones románticas con parejas previamente conocidas “tiene muy probablemente un objetivo evolutivo, La mujer se arriesga a quedarse embarazada cuando hace el amor”. (Helen Fisher, “El Primer sexo”2001, Grupo Santillana Editores. Los productores de películas porno de EE.UU. han comenzado a tener en cuenta estos gustos femeninos y a fin de captar una clientela femenina incluyen en sus producciones algunos diálogos y una apariencia de argumento romántico.
Cuándo y cómo nos enamoramos
Helen nos descubre las claves porque nos enamoramos de alguien, las claves según ella es importante el tiempo y los elementos culturales, se deben encontrar en el momento para enamorarse, también habla del perfil inconsciente que buscamos en base a nuestra infancia nuestra experiencia, nuestros padres, nuestro entorno, del colegio, de cuando conseguimos el momento adecuado y encontramos a la persona que encaja en ese perfil, es entonces cuando los circuitos cerebrales pueden ponerse en funcionamiento, y producir las reacciones químicas, pero que no se va a elegir una persona determinada, en el hombre es muy típico la belleza y la juventud, en la mujeres impresiona mas la riqueza y la buena posición; la mujer le entra mas por los ojos, la mujer es mas sensible a la palabra y a los detalles.
Cuando nos enamoramos se produce una proyección en el cerebro en la química de los circuitos cerebrales. Fisher estudió loscerebros enamorados y descubrió varias cosas:
1) vio que la dopamina, la norepirefrina y la serotonina, son las sustancias que ha detectado, son como drogas naturales cuando nos enamoramos, esa especie de locura que acompaña al estado de estar enamorados lo producen los altos nveles de dopamina y norepirefrina, y el nivel bajo de serotonina,
2) la dopamina además de aumentar la testosterona la hormona del deseo sexual, está asociada a una gran euforia y dependencia, que son síntomas de adicción,
3) el alto nivel de norepirefrina produce euforia y perdida de apetito,
4)el bajo nivel de serotonina tiene que ver con la obsesión de estar con el amado, de querer estar con el amado.
Fisher arribó a estos resultados sobre la base de dos estudios. Uno, realizado con la ayuda de la neuróloga de la Facultad de Medicina Albert Einstein de la University College in London, Lucy Brown, que consistió en escanear el cerebro de 34 personas mientras miraban la foto de la persona por la que sentían una atracción física. Mientras lo hacían, las imágenes de estos cerebros mostraron elevados niveles de dopamina o noradrenalina, o de ambos, tanto como una disminución en los niveles de serotonina.
La otra investigación consistió en una encuesta consistente en preguntas y respuestas que se realizó a 800 personas con la precondición de que cada una de ellas hubiera vivido, alguna vez, el amor pasional. El 80% de las respuestas reveló que la pasión sólo duró entre 1 y 3 años.
De este modo Fisher concluyó: “La pasión dinamiza en el cerebro más o menos la presencia de tres neurotransmisores y tiene una duración de entre 1 y 3 años Después, el amor y la confianza pueden extender la duración de la pareja una década o más”.
Una encuesta de la Universidad de Cornell, de Nueva York, apunta en el mismo sentido: cinco mil personas entrevistadas de 37 culturas diferentes coincidieron en que la pasión dura entre 18 y 30 meses
Los estudios realizados sobre mujeres de culturas y tribus muy distintos, daba el plazo mas habitual de divorcio en 4 años tras el matrimonio, también estudio que en otras especies que buscan vínculos similares a los humanos aparecen similares pautas de conducta, así elabora la teoría del ciclo reproductor de 4 años.
La seducción y el enamoramiento cambian a través del tiempo, la seducción primera es impulsiva, acelerada, pero ese primer momento se sosiega se calma ,aparecen otras etapas de la pareja, donde algunas llegan a crecer a enriquecerse a sentirse bien y otros ven las partes negativas que las positivas de su pareja, puede ser principio de ruptura, entendido como que se acabó el amor.
Según la Doctora Otero Lozada, el proceso o acto de enamorarnos , podría estar relacionado con un proceso de la memoria en la región límbica del cerebro, a pesar que tanto hombres como mujeres muestran el amor romántico con la misma intensidad, el proceso de enamoramiento y lujuria son similares en los dos sexos, pero las mujeres al ser mas ciclotímicas muestran mas los vaivenes emocionales, que además de lo cultural hay una diferenciación del cerebro continua, procesamos e internalizamos las cosas de una forma distinta, según la citada doctora Otero Lozada investigadora en el laboratio Conicet en el laboratorio de emociones sensoriales, respecto al enamoramiento habla de distintos tipos de amor y a las sustancias químicas con que lo asocia.
Lo cierto según la doctora Otero es que la pasión se desvanece debido a que debido a que el organismo se acostumbra a los niveles hormonales y disminuye con los años el estado de excitación e euforia, para Otero Lozano, el problema no es la perdida de pasión sino que el vinculo se vuelva calmo pero monótono, seguro pero aburrido, duradero pero claustrofóbico, el otro puede no producir ninguna motivación, dejarse estar, eso puede llevar a la depresión, es trabajar la calidad y la cantidad de emoción para dar lugar a sentimientos mas emocionales y afectivos,
Ella se pregunta hay una tolerancia farmacológica, si una persona se enamora muchas veces, va perdiendo la capacidad de enamorarse, ella comenta que si ve necesario la existencia de nuevos estímulos para despertar la capacidad de enamorarse, si se puede hablar de cierta tolerancia dado que haría falta estímulos mas intensos para llegar al enamoramiento, además de la situación y de la vasopresina, el sexo aumenta, el sexo aumenta la serotonina y el estado de animo, también la risa el chocolate, la actividad física aumentan.
Cuando de mucha pasión hablamos de niveles bajos de serotonina, eso puede llevar a enfermar de amor a un problema obsesivo, como fue el caso en la historia de España de Juana la Loca y Felipe el hermoso, aunque real respecto a los celos.
El alcohol baja los niveles de serotonina, por eso después de una noche de copas hombres y mujeres se prestan mas fácilmente a la pasión.
Los antidepresivos se plantea la doctora Otero, las personas que los consumen ponen en peligro su capacidad de enamorarse, al mantener estables con ellos la serotonina, se mantienen mas tiempo en el cerebro de lo normal, lo que produce una depresión gonadal, lo que hace que las personas se sientan apáticas, desganadas, desincentivadas, pero eso no impide enamorarse, aunque lo puede hacer mas complicado.
“En el amor pasional nos obsesionamos por nuestro amado y estamos en éxtasis. Es un estado que no podemos controlar”, sintetiza Fisher, Y si la pasión es un estado de fiebre que toda persona disfruta cuando vive y anhela cuando no la tiene, quizás sea oportuna la conclusión de Hoffmann: “Pedirle a la química que haga todo es ponerle un plazo biológico a la relación”.
Una verdad que no puede perderse de vista. Hoy las relaciones amorosas empiezan donde 50 años atrás las parejas concluían. “Las relaciones tradicionales ponían primero el acento en el desarrollo del vínculo afectivo, emocional, familiar y recién después venía el sexo. Ahora es al revés. El sexo está al principio y después hay que construir la intimidad, la ternura y un compromiso”, analiza el médico psicoanalista, Emiliano Galende.
“El compromiso con otra persona u otras personas, particularmente un compromiso incondicional y, más aún, un compromiso del tipo ”hasta que la muerte nos separe, en las buenas y en las malas, en la riqueza y en la pobreza”, se parece cada vez más a una trampa que debe evitarse a cualquier precio”, describe el crítico de la posmodernidad, el escritor polaco Zygmunt Bauman, en su libro “Amor líquido”..
Quizás una fórmula para sobrevivir a estos tiempos sea, como sugiere Hoffmann, “construir el amor a través de actos de confianza que refuercen el vínculo y con pruebas de la eficacia que cada uno tiene para contener al otro”.
Según el experto en el cerebro de la Universidad de Edimburgo, Gareth Leng, la hormona oxitocina ayuda a forjar lazos permanentes entre amantes tras la primera oleada de emoción.
La hormona actúa “cambiando las conexiones” de los miles de millones de circuitos cerebrales.
Comportamiento maternal.
Leng señala que la oxitocina ayuda a afianzar el vínculo entre una madre y su bebé, y se produce tanto durante un parto como un orgasmo.
Lo que hace es funcionar como un “interruptor central”, e el cerebro, que abre nuevos patrones de interacción entre las células nerviosas.
Pero, al explicar por qué algunos cerebros no se enamoran, Leng le da una excusa fisiológica a los tantos (y tantas) aficionados al principio de una relación y detractores del “mañana”.
Y es que quienes tienen menos receptores cerebrales de los que se necesitan para recibir la oxitocina pueden tener dificultades al tratar de establecer lazos permanentes con su pareja.
Varias investigaciones han descubierto que la hormona, que es producida en grandes cantidades por el cerebro durante el parto y cuando hay actividad sexual, es importante para incitar el comportamiento maternal en los animales.
Leng realizó sus estudios con ratones de la pradera y explica que “los ratones de pradera tienen una sola pareja toda la vida, y ese lazo se establece durante 48 horas de intensa actividad sexual que es también la primera experiencia sexual.
“Durante ese período, grandes cantidades de oxitocina son producidos en el cerebro”, agrega. “Los ratones de pradera tienen receptores de oxitocina en diferentes partes del cerebro y los científicos descubrieron que si bloquean esos receptores, no se establece ese vínculo en las hembras”.
“Comprender el proceso es esencial para entender cómo las drogas pueden influenciar el genio y el comportamiento -para bien o para mal”, concluye Leng.
Deseo, romance y apego
El amor romántico está ligado al deseo: esto es la necesidad de satisfacción sexual y el apego, los sentimientos de calma , seguridad y unión con una pareja de larga duración.
El deseo, tanto en hombres como mujeres está asociado a la testosterona. El amor romántico está asociado a la dopamina y tal vez a la norepinefrina y la serotonina, y los sentimientos de apego entre el macho y la hembra están producidos principalmente por la oxitocina y la vasopresina.
El amor romántico surgió como la necesidad de hombres y mujeres de centrar su atención en la pareja como un individuo elegido entre los demás, y los circuitos cerebrales del apego, en macho y hembra se desarrollaron para permitir que nuestros antepasados vivieran con su pareja, lo suficiente para criar un hijo juntos durante su infancia.
Estas tres redes cerebrales, el deseo, la del amor romántico y el apego son multifuncionales esto es sirve para hacer y mantener amigos proporcionar placer y aventura, tonificar los músculos y relajar la mente.
El amor romántico no puede estimular a mantener una relación de pareja o a enamorarnos de otra persona e iniciar los trámites de divorcio, el apego nos permite expresar un verdadero afecto, por la pareja, por los hijos y por los amigos.
El deseo.
El deseo y el amor romántico son dos sentimientos muy distintos, de hecho pocas personas en la sociedad occidental confunden ambos sentimientos.
Lo mismo ocurre con personas e otras culturas que reconocen fácilmente estos sentimientos. Los científicos han descubierto que el deseo y el amor romántico están asociados con distintas constelaciones cerebrales.
El deseo está relacionado con una hormona: la testosterona. Hombres y mujeres con altos niveles de testosterona en circulación tienden a desarrollar una mayor actividad sexual, y las mujeres maduras que toman testosterona aumentan su deseo sexual. Las mujeres sienten un mayor deseo sexual cuando están por ovular, debido a que aumentan los niveles de testosterona.
A medida que los niveles de estrógeno van disminuyendo con la menopausia, los niveles de testosterona y otro andrógenos quedan al descubierto. En un estudio realizado con mujeres de mediana edad, casi el 40 por ciento se quejó de no practicar el sexo lo suficiente.
Ya vimos que hombres y mujeres se estimulan sexualmente de forma diferente.
¿Qué desencadena el deseo sexual cuando nos enamoramos?
La dopamina, responsable del amor romántico, puede estimular la liberación de testosterona, la hormona sexual del deseo.
Cuando hombres y mujeres afectados por una depresión toman una medicación que eleve los niveles de dopamina en el cerebro, su impulso sexual por lo general mejora.
Hablando en general, la dopamina y la norepinefrina despiertan el deseo sexual muy probablemente porque elevan los niveles de testosternona.
Es la inversa cierta, puede el deseo desencadenar en amor?
El deseo no conduce necesariamente a la pasión y la obsesión del amor romántico. Los atletas que se inyectan andrógenos sintéticos para aumentar su musculatura no se enamoran cuando toman estos fármacos
“Los circuitos cerebrales del deseo no encienden necesariamente el fuego del amor.” (H.Fisher)
No quiere decir esto que el deseo sexual nunca devenga en amor romántico.
Es por ello que es peligroso copular con alguien con quien no se quiere tener compromiso pues puede ocurrir que la química cerebral nos traicione y terminemos enamorándonos.
El apego.
A medida que pasa el tiempo el amor se transforma se hace más reposado, más profundo, la obsesión el éxtasis se disuelven, pero si somos afortunados, esos sentimientos mágicos se transforman en otros nuevos como la seguridad, la calma, la comodidad , la unión con la pareja.
Los brasileños tienen un proverbio poético que distingue ambos sentimientos y dice así: “el amor nace de una mirada y madura en una sonrisa”
Cuáles son las sustancias químicas que intervienen en este sentimiento de fusión con la pareja de larga duración?. La mayoría de los científicos actualmente piensan que la vasopresina y la oxitocina, hormonas estrechamente relacionadas entre sí y fabricadas principalmente en el hipotálamo y en las gónadas producen muchas de las conductas relacionadas con el apego
La naturaleza ha dotado a los mamíferos de una sustancia química para que desarrollen el instinto paternal: la vasopresina.
La oxitocina y la vasopresina se fabrican en el hipotálamo, así como en los ovarios y en los testículos. La oxitocina se libera en todas las hembras de los mamíferos (incluidas las mujeres) durante el proceso del parto, lo que permite las contracciones del útero y estimula las glándulas mamarias para producir leche. Hoy se ha determinado que la oxitocina estimula también la unión entre madre e hijo.
Actualmente muchos creen que la oxitocina está también relacionada con los sentimientos de apego entre el macho y la hembra adultos.
Estas hormonas las segregamos en los momentos álgidos de la relación sexual, durante la estimulación de los genitales o los pezones y durante el orgasmo. Durante el orgasmos aumentan los niveles de vasopresina en los hombres y de oxitocina en las mujeres. Estas sustancias químicas “del abrazo” son las que contribuyen a la sensación de fusión , de cercanía de apego que se experimenta después de haber disfrutado un encuentro sexual placentero con el ser amado.
Resumiendo la química del apego puede desencadenar el deseo y la química del deseo puede desencadenar expresiones de apego.
Sin embargo estas hormonas pueden tener efectos negativos entre sí. Altos niveles de testosterona pueden reducir los niveles de vasopresina y de oxitocina, y los niveles elevados de vasopresina pueden reducir los niveles de testosterona.
Los hombre con elevados niveles de testosterona se casan menos frecuentemente , tienen más relaciones adúlteras, comenten abuso conyugal y se divorcian con más frecuencia.
Cuando el matrimonio de un hombre tambalea aumentan los niveles de testosterona , y más aún cuando se divorcia .Los hombres solteros tienden a tener niveles más elevados de testosterona que los casados.
También ocurre que cuando el apego del hombre hacia su familia va en aumento, los niveles de testosterona descienden. Incluso cuando un hombre tiene a un bebé en brazos, sus niveles de testosterona descienden.
Tal vez esto explique por qué los hombres y mujeres que forman matrimonios estables pasan menos tiempo haciendo el amor.
Los sentimientos de apego pueden disminuir el éxtasis del romance reemplazándolo por un sentimiento de unión profunda con la pareja.
Pareciera ser que neurológicamente somos capaces de amar a más de una persona a la vez. Se puede sentir profundo apego por quien es su cónyuge hace mucho tiempo, a la vez sentir pasión romántica por alguien de su entorno social y al mismo tiempo experimentar un deseo sexual mientras lee un libro mira una película sin que tenga ninguna relación con las otras personas
Helen Fisher, 59 años, antropóloga y profesora, ha dedicado su vida a explicar el sentimiento amoroso. Tras haber argumentado en “El primer sexo” por qué las mujeres serán las protagonistas de este siglo, ofrece en su nuevo libro claves para saber por qué elegimos a determinada persona, cómo curar un rechazo o la forma de querer de hombres y mujeres. Éstas son sus respuestas sobre 25 tópicos del amor.
1De sus estudios se concluye que el amor es… a) ¿una necesidad fisiológica?, b) ¿un instinto animal?, o c) ¿el resultado de un flujo químico en el cerebro?
Amamos porque, hace millones de años, nuestros antepasados necesitaban este flujo cerebral, estos impulsos y sentimientos para dirigir su cortejo, apareamiento, reproducción y paternidad. El impulso del amor está profundamente imbricado en el cerebro humano. Por lo tanto, el amor es una necesidad fisiológica, un instinto animal y también el resultado de un flujo químico en el cerebro.
2“El amor romántico es una droga adictiva”. ¿Cómo puede controlarse esta adicción?
Efectivamente, tiene todos los síntomas: a medida que el tiempo pasa, uno quiere más y más de la persona deseada. Además, es una adicción muy difícil de controlar. Creo que la mejor forma de hacerlo es afrontarlo como una sustancia adictiva. Cuando alguien ha sido rechazado, lo mejor es deshacerse de todo lo que le recuerde a esta persona, no llamarla ni contactarla nunca más, salir y hacer cosas que le distraigan. Eventualmente, la química cerebral del amor romántico irá amainando, tal y como sucede con el síndrome de cualquier adicción.
3¿Qué tienen en común el amor y el chocolate?
El chocolate contiene una sustancia que opera químicamente de manera similar a la dopamina, que viene asociada siempre al amor romántico. El chocolate es excitante. Además, tiene muchísimo significado cultural, cuando alguien te ofrece chocolate suele ser un mensaje de que le gustas. Pero no creo que por sí mismo sea capaz de encender el amor romántico.
4¿Uno sufre más cuanta más capacidad de amor tiene?
Es cierto. Cuanto más capacidad de amor tiene una persona, más sufre. El amor romántico es extremadamente poderoso, y cuando a uno le rechazan puede caer fácilmente en una depresión clínica e incluso contemplar el suicidio.
5¿Amamos inconscientemente al otro por lo que tiene de nosotros mismos o por lo que nos diferencia?
Amamos por tantos cientos de razones diferentes… Pero la mayoría de las personas ansían una unión emocional con su amado; normalmente, esa separación emocional, física o espiritual con la persona que aman no es deseable.
6¿Cómo se configura en una persona el mapa inconsciente del amor, ese patrón que marcará nuestras relaciones amorosas de por vida?
Cuando crecemos, inconscientemente empiezan a gustarnos y disgustarnos determinadas cosas, incorporamos valores específicos, ideas y principios. Configuramos nuestro gusto. De la misma manera, construimos inconscientemente un mapa del amor que funciona como un conjunto de rasgos que buscaremos en nuestra pareja.
7¿Es posible amar a dos personas a la vez?
Creo que es muy posible sentir un profundo apego por una pareja con la que uno lleva mucho tiempo, y a la vez estar locamente apasionado por un amor romántico hacia otra persona distinta, y además sentirse atraído sexualmente por otros individuos. Estos tres sistemas cerebrales (lujuria, amor romántico y apego) no están bien conectados a nivel cerebral. Pero lo que sí creo que es imposible es sentirse locamente apasionado por un amor romántico hacia más de una persona al mismo tiempo. El amor romántico está asociado con la obsesión hacia una persona, y es imposible obsesionarse con dos personas a la vez.
8¿Existen individuos incapaces de desarrollar químicamente el sentimiento de apego? ¿De ahí la abundancia de paternidades mal entendidas y, en menor medida, malas maternidades?
Probablemente. Nuestra química cerebral y nuestras experiencias infantiles nos hacen diferentes. Ambos factores contribuyen a que el sentimiento de apego sea diferente en cada uno.
9¿Cuánto dura por término medio la pasión amorosa?
Puede durar la vida entera si existe una barrera real en su relación, tal como que uno de los dos esté casado con otra persona diferente, o que los dos vivan en continentes distintos, por ejemplo. Pero los estudios de amantes que comparten la vida diaria demuestra que el amor romántico no dura más que entre 18 meses y tres años.
10Sostiene que es posible mantener viva la llama del éxtasis romántico en pareja de larga duración. ¿Podría apuntar alguna receta?
Sí, creo que sí puede mantenerse vivo el romance. Lo más importante es hacer juntos cosas novedosas, que sean excitantes, llamativas, nuevas e incluso ligeramente peligrosas. Estas novedades excitantes elevan los niveles de dopamina en el cerebro y son capaces de estimular los sentimientos de romance. Por esto se explica que las vacaciones puedan resultar tan románticas.
11Los hombres, dice, se estimulan fundamentalmente por la vista, y las mujeres, por la palabra. ¿Esto continúa siendo así hoy en día?
Sí, creo que sí. Los hombres se guían fundamentalmente por la vista, porque durante millones de años medían a sus parejas en términos de juventud, salud y fertilidad: necesitaba elegir una compañera que pudiera darle hijos sanos. Y lo hacían, mirando y contemplando el físico de las mujeres, que a su vez pasaban la vida intentando tener buen aspecto porque eran conscientes de esta susceptibilidad masculina. Al mismo tiempo, las mujeres necesitaban calibrar la habilidad de su pareja para proveer y proteger a sus vástagos. Y lo hacían, escuchando lo que el hombre les decía: no se puede saber si un hombre es amable, generoso y sincero con mirarle, hay que conversar. De hecho, la habilidad verbal de las mujeres está en relación con la hormona femenina, el estrógeno, que aumenta en el meridiano del ciclo menstrual, mejorando dicha facultad. Para las mujeres, las palabras son la intimidad.
12¿Los hombres, por lo general, prefieren mujeres bellas que inteligentes?
No lo sé, existen muchos tipos de hombres, pero creo que tienden cada vez más a elegir a las mujeres por su cerebro. Hoy en día, tanto hombres como mujeres desean una pareja suficientemente lista para traer un salario a casa y mantener una conversación. Nos movemos hacia matrimonios compañeros, entre iguales, donde ambos trabajan, proveen a la familia y son educados e intelectualmente estimulantes. En este medio, lo que se espera de las mujeres es que sean competentes e inteligentes.
13“Los hombres buscan objetos sexuales y las mujeres objetos con éxito”, según los científicos. ¿Usted cree que también esto continúa siendo así?
Creo que de algún modo es una tendencia en declive. Pero incluso en sociedades donde las mujeres son bastante prósperas económicamente, habitualmente tienden a elegir hombres que sean más ricos que ellas.
14¿Por qué las mujeres se enamoran más lentamente que los hombres?
Creo que los hombres se enamoran antes precisamente porque se basan en un factor visual. Y las mujeres tienen más que perder cuando eligen a un compañero: no olvides que son las mujeres quienes gestan al bebé, atraviesan el peligroso proceso del parto y después lo crían durante su infancia. Por tanto, las mujeres tienen que ser, en cierto modo, más cuidadosas a la hora de escoger.
15¿En qué se basa la afirmación de que “para las mujeres el sexo pasajero no existe”?
Esa afirmación no es mía, pero las mujeres se benefician menos del sexo casual. Tienen más que perder, este tipo de relación sexual encierra para las mujeres más riesgos, fundamentalmente el de quedarse embarazadas, y menos resultados.
16¿Somos las mujeres menos celosas que los hombres? ¿Por qué?
Creo que ambos pueden volverse muy celosos cuando les provocan. La diferencia es simplemente que las mujeres manejan sus celos de forma diferente. Ellas tienden más a hablar sobre la situación y a tratar de entenderla, mientras que los hombres son más dados a desaparecer, porque tienen buenas razones: el hombre cornudo se arriesga a pasar su vida criando a un niño que no es suyo. El adulterio femenino es para ellos una gran amenaza.
17¿El amor a primera vista es una conducta eminentemente animal o qué extraño mecanismo nos lleva a amar a otro al primer impulso?
Sí, procede de un instinto natural. Los animales no disponen de meses o años para procurarse una pareja; cuando comienza la temporada de apareamiento deben iniciar el proceso, por tanto suelen expresar una atracción instantánea hacia individuos concretos. Nosotros hemos heredado este impulso de atracción inmediata.
18¿El amor a primera vista es más posesivo?
Los hombres y mujeres enamorados son siempre posesivos, forma parte del amor, no importa de qué forma o cómo se haya iniciado.
19¿Los celos amenazan o encienden la pasión?
Pueden operar en ambos sentidos. Pueden provocar el fin de una relación o, por el contrario, elevar su intensidad y su fuerza; pero depende de muchos, muchos factores.
20¿Es posible amar y no sentir celos?
Sí, hay personas menos celosas que otras. Sin embargo, yo diría que cualquiera que esté realmente enamorado puede volverse muy celoso si siente amenazada su relación.
21¿Los celos son siempre el origen de los malos tratos?
Suele ser la causa más común, pero no necesariamente la única. La mente criminal puede tener otros motivos para maltratar a su pareja, tales como el alcoholismo, el consumo de drogas, etcétera.
22Concluye usted que la relación cerebral entre el amor y el odio/furia explica sucesos pasionales como el acoso, el homicidio o el suicidio. ¿Son estos sucesos más frecuentes en la actualidad o sólo se habla más de ellos?
Sospecho que la condición humana ha expresado siempre el odio y la venganza, y que los crímenes pasionales en siglos pasados se cometían en igual medida que ahora.
23El rechazo del ser amado, dice, es uno de los sufrimientos emocionales más profundos y perturbadores que puede experimentar un ser humano. ¿Más doloroso que la muerte de un hijo?
Hummmmm. Creo que la muerte de un hijo es el sufrimiento más terrible que un ser humano puede soportar. Tus hijos llevan tu ADN, son tu futuro, tu mañana. Debiéramos morir antes que nuestros hijos, siempre lo he pensado así. Pero el sentimiento de rechazo en un amor romántico puede ser realmente devastador, sí.
24¿Funciona la voluntad de enamorarse como forma de curar un rechazo amoroso anterior?
Sí, la mayoría de la gente se recupera gradualmente de un rechazo amoroso y continúa adelante con su vida. Pero, sea como fuere, nunca olvidamos a quien se deshizo de nosotros.
25¿Ha probado usted personalmente los 12 pasos ideados por la Asociación de Alcohólicos Anónimos para recuperarse de una adicción amorosa?
Esta pregunta prefiero no contestarla.
Sus hombres
No habla con demasiada desenvoltura sobre sus experiencias concretas con el amor, pero se adivina de sus palabras que, después de algún batacazo, ha debido de encontrar la seguridad y, sobre todo, al hombre ideal. Sin mencionar a qué tipo de percances se refiere, afirma haberse enamorado en varias ocasiones, “en unas gané y en otras, perdí”. Nadie, ni ella está a salvo, “no, lo que he aprendido no me excluye de esta emoción”.
Lo compara con el placer de degustar un pastel de chocolate: “Puedes conocer perfectamente sus ingredientes, su química, pero comértelo sigue produciéndote la misma alegría”. “Mis estudios me han proporcionado ciertas ventajas”, reconoce: “Puedo anticipar conductas de los otros y conozco las herramientas para salir de algunas situaciones; he aprendido a provocar el amor y hacer que dure”. ¿Desventajas? “Me he vuelto más realista, sí, puedes considerarlo una desventaja. Pero de algo estoy segura: conocer la naturaleza del amor nunca podrá matar la pasión”.
El amante ideal existe para la doctora Fisher, aunque su respuesta se anteceda de un “hummmmm” dubitativo: Helen Fisher se siente atraída por un tipo elegante con maravilloso sentido del humor, aptitudes para la aventura física e intelectual, alta capacidad sexual y tremenda curiosidad sobre el mundo, el arte, el teatro, la música, la política y las ideas”. Ahí es nada: ¿quién se apunta? “Ah”, añade, “y que por supuesto yo le guste lo mismo que él a mí”. Encima.
Antropóloga del amor
Helen Fisher nació en Nueva York hace 59 años. Es una eminencia entre los profesores e investigadores de Antropología en su país. Está al frente del departamento de investigación en la Universidad de Rutgers (Nueva Jersey). Ha publicado con mucho éxito cuatro libros en torno al amor, uno de ellos, “El primer sexo”, centrado en la preeminencia natural de las mujeres en el siglo XXI, dada la evolución histórica de la especie. Fisher comparte su vida sentimental con una pareja después de haberse divorciado de su marido, y sí, es muy feliz en su relación amorosa.
No ha tenido hijos, nunca se lo ha planteado, porque la maternidad no le parece compatible con su trabajo, especialmente éste de la escritura. Tiene una hermana gemela que sí es madre, y esto le encanta contarlo. Se preguntarán ustedes, como yo, qué lleva a tan eminente antropóloga a estas lides farragosas del romanticismo. Tal vez la respuesta esté en los datos personales que ella misma ofrece y que, puedo asegurarles, no constan en biografía alguna de la doctora.
Fisher, en cambio, prefiere argumentarlo de otro modo más científico: “Siempre he considerado que el amor romántico es una de las más curiosas, excitantes y dolorosas experiencias del ser humano. Quise saber por qué la gente vive, canta y mata por amor, y muere para vivirlo. Tenía que ser algo profundamente imbricado en el cerebro humano”. Experiencia personal aparte, sus estudios, especialmente los llevados a cabo para este último libro, le han dado la razón.
Max Payne es un videojuego de acción en tercera persona y entorno 3D desarrollado para PC por la compañía finlandesa Remedy Entertainment, producido por 3D Realms y publicado por Gathering of Developers en julio de 2001. El juego también fue llevado a otras plataformas como Xbox, Playstation 2, Macintosh y Gameboy Advance.
El creador del personaje de Max Payne es el actor y guionista Sam Lake, quien además se colocó a sí mismo como modelo para el personaje en el primer juego, puesto que no tenían recursos para contratar actores (de hecho, todos los actores que sirvieron de modelo en Max Payne son los programadores del juego), no así para la secuela Max Payne 2, donde se contrató a Timothy Gibbs como Max, además de otros actores profesionales y Lake sólo se limitó a escribir la trama. Sin embargo la voz en inglés, James McCaffrey, es la misma para ambos juegos.
En la secuela del juego, Max Payne vuelve al departamento de policía de Nueva York, librándose de los cargos que tenía en su contra gracias a Alfred Wooden. Todo parece haber vuelto a la normalidad cuando se ve enfrentado a una banda de delincuentes que tienen una tapadera como limpiadores, a los cuales luego termina “bautizándolos” como “Comandos”. durante su investigación se enreda amorosamente con la sexy cazarrecompensas Mona Sax, la cual ya hacía su aparición en la primera parte y Max creyó muerta al recibir un tiro en la cabeza (para salvar a Max) dentro de un ascensor en el edificio altísimo de Horne, la infeliz que usó a Max como rata de laboratorio. Desde allí empieza una carrera por diversos escenarios en donde debe acabar con distintos maleantes, pandillas y bandas con mejores armas que la primera parte pero, por desgracia, no aparece la destructiva escopeta lanzagranadas M79. Después de una enredada pelea entre Max y “Los Limpiadores”, Max descubre que el líder era Vladimir “El Capo de la mafia rusa” el que lo ayuda contra Punchinello en la primera parte, Vladimir celoso de la supuesta relación entre Max y Mona decide disparar a la despampanante asesina provocando la ira de Max. Esta versión tiene dos finales:
Mona muere en brazos de Max producto del disparo de Vladimir, dejando a Max como el único sobreviviente del tiroteo.
Mona logra sobrevivir al disparo de Vladimir, siendo, junto con Max, una de los sobrevivientes del tiroteo aunque los expertos no consideran este final como el verdadero (este final se puede ver ganando el juego en el nivel “Ingresó cadáver”).
Esta última secuela de Max Payne se espera que se lance, aunque todavía no se confirma ni fecha ni el título final ya que se dice que será Max Payne 3: Fall of the Dark o The Vengance.
Esta semana tuve la valiosa oportunidad de ver en la universidad la ponencia de un grande en el diseño, y saben…. es mexicano.
Carlos Sánchez, sin duda, ha llegado lejos. Lejos en todos los sentidos, ya que este paisano de Tijuana es hoy en día un exitoso diseñador de automóviles, reconocido no sólo en México sino en mundo. Actualmente, trabaja como para Italdesign con Giorgetto Giugiaro en Turín, Italia, una de las firmas de diseño más famosas del mundo, principalmente por sus creaciones de automóviles, para empresas desde Volkswagen hasta Lamborghini. Carlos es graduado del Art Center College of Design en Pasadena, trabajó para Volkswagen en Puebla, BB en Alemania, Idea Institute en Italia y hoy es Assistant Chief Designer en Italdesign.
Carlos, ¿cuáles consideras las diferencias culturales más importantes entre México e Italia? -Tanto Italia como México son pueblos que cuentan y provienen de grandes civilizaciones a través de su respectiva historia; sin embargo, vale hacer notar la gran identidad y orgullo cultural en el caso de Italia, debido a una multitud de factores generalmente convergentes a la gran competitividad dentro del viejo continente. Esto ha llevado a Italia a una posición de preponderancia dentro del panorama mundial en todos los campos, sobre todo en lo que concierne al campo creativo, incluyendo el diseño en la era moderna, y especialmente el diseño de automóviles.
¿Cuáles han sido tus proyectos más importantes? -Durante mi trayectoria profesional he tenido la oportunidad y fortuna de colaborar en gran cantidad de proyectos de diseño mismos que abarcan una vasta gama de tipologías de autos (y productos) para diferentes mercados, obviamente mi participación como responsable del proyecto de uno de los automóviles exóticos y de alto desempeño mas cotizados en en el mundo, el Lamborghini, así como también el diseño del Ferrari PPG-Auto insignia para la serie Indy me llena de satisfacción. Desde el punto de vista ético y profesional, ha sido muy importante para mi participar en el diseño de autos y vehículos para países y mercados emergentes donde la ingerencia como diseñador representa una determinante mejoría del nivel de vida y su entorno; como por ejemplo el diseño de vehículos industriales para China, autos compactos para India o el diseño de autos supercompactos como el Dahatsu Move, proyectos que representan un gran desafío delante de las enormes limitaciones impuestas desde la fase conceptual.
Italdesign Giugiaro S.p.A (comúnmente llamado Italdesign) es un estudio de diseño de automóviles y una compañía de ingeniería fundada en Turín, Italia. La empresa fue fundada en 1968 por el diseñador más célebre de automóviles, Giorgetto Giugiaro, y por Aldo Mantovani como Studi Italiani Realizzazione Prototipi, trabajando estrechamente con Volkswagen. Hoy, la empresa es famosa gracias al trabajo de su filial, Giugiaro Design. Italdesign Giugiaro es la actual casa de Giorgetto Giugiaro y actualmente en Italdesign trabajan 850 empleados. Sin embargo, Italdesign también realiza ingeniería automotriz, prototipos y pruebas.
Coches diseñados
Alfa Romeo Alfasud
Alfa Romeo 33 Iguana
Alfa Romeo Brera
Aztec Convertible (prototipo)
BMW Nazca C2 (prototipo)
BMW Nazca C2 Spider (prototipo)
Bugatti EB118 (prototipo)
Bugatti EB218 (prototipo)
Bugatti Veyron
Chevrolet Corvette Moray (prototipo)
Daewoo Matiz
De Lorean DMC-12
Ferrari GG50 (prototipo)
Fiat 850 Sport Coupe
Fiat Grande Punto
Fiat Panda
Fiat Punto
Fiat Sedici
Fiat Uno
Ford Mustang Giugiaro (prototipo)
Isuzu Impulse
Hyundai Pony
Hyundai Sonata
Lamborghini Calà (prototipo)
Lamborghini Gallardo
Lancia Delta
Lancia Megagamma (prototipo)
Lotus Esprit (prototipo de 1972)
Maserati 3200 GT
Maserati Coupe
Maserati Quattroporte
Morris Ital
Scighera
Suzuki SX4
SEAT Toledo I y II
Toyota Alessandro Volta
Volkswagen Golf
Volkswagen Scirocco (primera generación)
Volkswagen Nardo (prototipo)
Zastava Florida
Giorgetto Giugiaro (nacido el 7 de agosto de 1938 en Garessio, provincia de Cuneo, Piemonte) es un diseñador automotriz italiano. Famoso por el diseño de vehículos muy populares vendidos en todo el mundo.
Inició la era del “papel plegado” de los años 70 donde los automóviles eran diseñados con líneas rectas y bordes agudos. Así como una cantidad de superdeportivos, es el autor del diseño de algunos de los coches más populares de hoy en día vendidos en todo el mundo. Giugiaro creó el primer vehículo multipropóstio en 1978, el Lancia Megagamma, que estaba inspirado en el Nissan Prairie, el primer VMP destinado a alcanzar las ventas masivas.
Además de diseñar coches, también estuvo implicado en proyectos como el más reciente teclado de Bontempi, el Minstrel, donde Giugiaro intervino en el diseño de la carcasa. También ha diseñado carcasas de cámaras de fotos para Nikon, una oferta inusitada para la siguiente generación Macintosh de Apple, y además a creado una nueva forma para pastas. Giugiaro fue premiado con la distinción del Diseñador de Coches del Siglo en 1999.
Diseños destacados
Alfa Romeo
Alfasud
Brera
Alfetta GT/GTV
159 / 159 SW
AMC
Premier
Audi
Audi 80
BMW
BMW M1
BMW Nazca C2/M12
BMW 3200 CS
Bugatti Automobiles SAS
Bugatti EB118
Bugatti EB218
Bugatti 18/3 Chiron
De Tomaso
De Tomaso Mangusta
DMC
De Lorean DMC-12
Daewoo Motors
Daewoo Matiz
(Ex-Fiat Cinquecento del estudio de diseño Lucciola)
Daewoo Leganza
Daewoo Magnus
Daewoo Kalos (hatchback)
Daewoo Lacetti (hatchback)
Ducati (motocicletas)
Ducati 860 GT
Ferrari
250 GT Bertone
Ferrari GG50
Fiat
Croma
Croma
Sedici
Panda
Punto
Uno
850 Spider
Dino
Palio/Siena
Grande Punto
Ford
Ford Mustang Giugiaro
Gordon-Keeble GT
Hyundai
Pony
Excel
Sonata
Stellar
Iso Rivolta
Iso Grifo
Iso Fidia
Isuzu
117 Coupe
Piazza
Lamborghini
Marco Polo
Calà (1995)
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No queda más que ver y aprender de un grande, solo así podremos valorar el valor real del diseño mexicano en el mundo y aprovechar el potencial que podemos llegar a tener.
….Y no estas, en tu lugar restan tan solo los andamios de nuestra vida juntos.
No estas y yo pierdo antes de apostar, antes de abrir los ojos, caigo en picado como la teja de un tejado en un terremoto inesperado, absurdo. Mi cuerpo se tambalea, sin puntería, desafinado, mientras el mundo entero continúa en su sitio.
La luna es un ombligo en la panza de las noches que duermo arropado por el sudor frío de añorarte. Destruyo mis recuerdos negando la nada de no escuchar más tu voz.
Te veo sonreír, como solías hacerlo, si olvido tu partida, si sueño que no te has ido, si visto de ceguera el tormento que supone la realidad de tu ausencia. Hoy reviento en mil pedazos que se cuelan por el agujero de nuestra bañera. Y sin ti, desaparezco.
Y si, me pondré prosaico. Imaginemos que sí, es real. Te has ido con viento fresco, están los andamios, los libros que no supiste nunca como deshacerte de ellos. Dejaron de ser tus escritores favoritos, pero te sabía mal desprenderte según tú, de los recuerdos. Los zapatos viejos de invierno, el traje de chaqueta para las ocasiones que jamás te pusiste y las letras de la hipoteca; que me tocará pagarlas a mí religiosamente.
No estás, y claro que me importa. Pero no pierdo. Me van a salir escamas cada vez que mire los huecos de tu ausencia en los escombrados recodos de la noche. Pero no pierdo. Es posible que me borre, que mude mi piel en cada tirón de pasado recobrado. No voy a esperar que amaine la tormenta… ¿Sabes? Vivir también es disfrutar de la lluvia.
Y no te canto, porque tengo una pésima voz….
“Por que la muerte es parte de la vida….por que la tristeza es parte de la felicidad….”
Minds